董渺

中国歌剧舞剧院笛箫演奏家孙楚泊、琵琶演奏家罗懿等在公园、广场的演奏，在网络上掀起热潮。一场场没有聚光灯、不设观众席的演出，比许多正式演出更打动人心。

中国歌剧舞剧院艺术家“火出圈”。相关账号不断增加的粉丝数量、短视频评论区涌动的由衷赞叹，正是人民作为评判者给予的肯定。这既折射出人民群众内心对文艺的渴望，也印证了只有以人民为中心，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，文艺才能拥有蓬勃的生命力。

这一幕，恰是穿越时空的共鸣。

回溯历史，延安时期的文艺工作者背着乐器、带着笔墨走进窑洞，在土炕边为农民唱歌，在田埂上为士兵作画。《夫妻识字》《兄妹开荒》等一批接地气、有温度的文艺作品，成为群众茶余饭后津津乐道的精神慰藉与文化寄托。文艺工作者“把屁股端端地坐在老百姓的这一面”，深入基层采风创作，不仅收获了源源不断的素材，还与群众建立了深厚情感。

从延安时期文艺工作者在窑洞里、在田埂上为群众表演，到如今艺术家走进公园、广场为群众演奏，其内核一脉相承，深刻揭示了文艺创作源于人民，为了人民，最终也必须由人民来评判。

习近平总书记强调：“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”中华民族上下五千年，流传百世的文艺作品灿若星河。那些历经岁月磨砺而愈显珍贵、经大浪淘沙而更显醇厚的传世经典，无一不是源于人民、为了人民、属于人民。

今天，公园里、广场上的琴箫和鸣，正是这一真理在新时代的生动注脚。当高雅艺术走下光鲜亮丽的舞台，走进普通人的生活场景，与普通人的晨景暮色、日常烟火气相融，那些经典乐曲便会焕发更为蓬勃的生机。

孙楚泊、罗懿等艺术家的演出广受欢迎，有力地说明，“阳春白雪”未必曲高和寡，而可能是“曲高和众”。正是“和众”的艺术，才能拥有更蓬勃的生命力。当更多文艺工作者愿意“把屁股端端地坐在老百姓的这一面”，主动走进生活、扎根群众，艺术必将在烟火气中汲取养分，茁壮生长，更好地润泽人民的心田，为时代前行注入磅礴的精神力量。