赵涛

由申奥执导，张珂、申奥等联合编剧的影片《南京照相馆》，一经放映便引爆2025年整个暑期档。截至9月2日，票房逼近30亿元大关。

反映南京大屠杀这一题材的影片并不鲜见，如《南京，南京》《拉贝日记》《金陵十三钗》等。《南京照相馆》并未像以往作品一样，全景式展现日本人在南京进行的惨绝人寰的屠戮和残害，而是以南京城里吉祥照相馆中的几个中国人相互帮助、彼此救赎作为故事主线，用克制而冷静的视听语言讲述了一段刻骨铭心的历史和战争记忆，让无数观众心痛不已。

《南京照相馆》从微观视角讲述了战争中小人物的人性救赎。

影片与暑期档上映的《长安的荔枝》同时采用了微观史学视角来管窥历史，前者是讲抗日战争，后者讲大唐。微观史学强调以小切口观照历史，以社会中的普通人、底层人物的日常生活来映照历史的云谲波诡。它不同于新历史主义的解构和戏说历史，也不同于正史、野史等对历史的勾勒，而是撷取历史的切片和断面，交由观者自觉拼凑出斑驳陆离的历史万花筒。

《南京照相馆》以日军占领南京城为起点，将吉祥照相馆作为空间支点和临时避难所，勾连出一群来自五湖四海的“南京人”，围绕邮差阿昌、照相馆老板老金一家子、被迫附逆日军的翻译及其情人林毓秀等几个主要人物建构戏剧冲突。

不同于以往相似题材作品的表达，该片将主要故事情节建构在彼此素不相识的一群人从自保到互助再到自我牺牲的行为转化之上，最终完成了人物的道德提纯和精神升华。可以说，每个角色都有清晰的性格特点。从老金教会阿昌冲洗照片，到林毓秀和阿昌将生的希望让给老金的妻女，再到老金掩护林毓秀逃脱……不同人物之间完成情感传递和精神升华。

影片以缜密的故事逻辑、层层递进的情感表达、细腻生动的演员表演，将一群中国人舍命相救、保家卫国的故事娓娓道来，进而拼贴出南京大屠杀的历史图景，以及普通人在战争中的人性觉醒。

照相馆是该片的戏剧支点。

该片以吉祥照相馆这一特定场所为戏剧支点和叙事空间，通过内外不断的人物行动与空间转换，建构起激烈的戏剧冲突和严谨的逻辑。照相馆这一空间设定，一方面让主要人物围绕上下阁楼进行场面调度，另一方面方便主创人员将照相馆内、外的境况相区隔、对照。失去照相馆的庇护就意味着被屠杀和迫害，而在照相馆内，不同身份、背景的人物相互碰撞，不断化解矛盾，以照相馆为圆心，凝结和建构了一个微型抗日“根据地”。

此外，日本军官伊藤多次到照相馆，营造出敌我、正邪、上下、里外不同维度的叙事空间。不同人物的碰撞暗藏危机又一触即发，产生强烈的戏剧冲突。

不仅如此，照相馆里，明与暗、美与丑博弈、汇聚，一方面有个体在灾难和战争面前的自私、阴暗与渺小，另一方面也呈现出普通人在战争中迸发出的人性光辉。可以说，照相馆这一微观空间不仅是电影叙事的容器，还是全片一个重要的戏剧支点。

图像和照片以凝固的形象、瞬间的记忆、光影的明暗交织成为记录历史、还原真相的物证和珍贵史料。

影片从日本人请伊藤拍下汉奸王广海模拟砍头的照片开始。暗室里，看到红色光影下不断显影的惨绝人寰的屠城血证，老金斩钉截铁地阻止阿昌冲洗照片，“再洗下去我们都成汉奸了”。这里，人性的觉醒并非创作者的强行煽情，而是以扎实而生动的情节编织出至暗时刻中国普通老百姓的人性微光，以及对祖国大好山河的舍命守护。

林毓秀最终带着老金尚在襁褓中的儿子活下来了，胜利后，用照相机庄严地拍下了日本军国分子被枪决的一幕。这一刻永远被图像铭记。值得一提的是，影片的结尾，导演将战争中珍贵的历史照片和当下南京城的建筑、城池、楼宇、街道等并置，图像在对比中呈现出巨大的反差感和张力。

这部影片的完成度很高，逼真的道具、真实的场景还原以及演员精湛的演技，共同完成了中国电影在战争片类型美学中的一次成功“显影”。