李刚

夏日的热浪，点燃了演出市场的热情。作为城市经济增长与形象升级的“引擎”，演出经济以其强大的“乘数效应”串联起了“食、住、行、游、购、娱”的消费生态。中国演出行业协会发布的数据显示：演唱会门票消费对当地消费的拉动比达1∶4.8。热潮之下，如何避免“昙花一现”，让演出经济真正成为滋养城市文化、推动高质量发展的源头活水，是当前必须面对的重要课题。

“演出+旅游”既是消费场景的创新，也是塑造城市文化IP的重要路径。然而，一些地方却陷入“流量至上”的误区，或斥巨资引进流量明星举办演唱会，或照搬“古风街区+灯光秀”模式，结果因内容与本土文化脱节，沦为“打卡即走”的一次性消费场景。究其根源，在于重流量轻内涵、重模仿轻创新，忽视了本土文化与差异化竞争的内涵。要让演出经济在城市发展中持续奏响强音，因地制宜、创新发展才是破局之道。

丰富演出市场供给。应聚焦本土特色文化的创造性转化与创新性发展，深度挖掘当地传统艺术资源，打造兼具传统韵味与现代审美的沉浸式演出。比如，陕西汉中依托三国文化开发实景演艺，安康结合汉水文化创新水上舞台秀等，正是将文化基因转化为可感知、可消费文旅产品的有益探索。唯有构建起具有鲜明地域标识度的演出产品，方能满足观众的多元需求，形成持久的吸引力。

聚合力优化营商环境。各地应加强演出场馆周边交通、餐饮住宿等配套建设和管理。比如西安大唐不夜城在大型演出活动期间实行的智慧调度、游客分流引导等措施，有效提升观众观演体验。同时，建立多方沟通协调机制，科学规划演出时间与场次，最大限度减少对居民正常生活的影响，为产业可持续发展筑牢社会基础。

构建长效运营机制。可建立演出市场动态评估体系，定期监测演出项目的经济效益与文化影响力，及时调整运营策略；通过引入常态化演出、文创市集、艺术展览等多元业态，形成“演出引流—业态联动—消费沉淀”的良性循环。此外，需加强本土演艺人才的培养与储备，鼓励创作具有地域标识度的原创作品，让演出经济既有“流量”更有“留量”，真正成为滋养城市文化生态的源头活水。