本报记者  赵茁轶  群众新闻网记者  雪野

近日，以吴越国“纳土归宋”为背景的历史剧《太平年》热播，剧中频繁亮相的越窑秘色瓷随之走红。五代至北宋初期，除了南方的越窑，北方还存在一个青瓷名窑，那就是被称为“北方刻花青瓷之冠”的耀州窑。

唐代始烧，五代成熟，宋代鼎盛，耀州青瓷“巧如范金，精比琢玉”，不逊色于定、汝、官、哥、钧等名窑。宋代史书《宋史·地理志》记载，耀州窑曾承担过宫廷用瓷的烧造任务。

然而，元、明以后，因战乱、经济重心南移等因素，耀州青瓷的烧制技艺逐渐失传。到二十世纪中叶，这一技艺已中断近800年。

20世纪70年代，著名陶瓷科学家李国桢带领团队抵达铜川市陈炉镇，成功恢复耀州青瓷技艺。

如今，老窑工的手艺愈发精湛，年轻人的直播间也亮了起来。

在泥土与“云端”之间，耀州窑的窑火持续燃烧。

“以前是以产定销，现在是以销定产”

“这件是釉下彩”“我敲一下这件青瓷，你们可以听听，这声音如击磬”……3月4日，耀州窑直播基地，一名年轻人正对着手机屏幕介绍耀州瓷。

这名年轻人是铜川天青陶瓷创意设计有限公司总经理袁明。袁明出身陶瓷世家。从小到大，他的屋里随处可见陶瓷器皿，泥坯是他最熟悉的“玩伴”。

上大学时，袁明选择了电子商务专业。父辈们一辈子钻研制瓷技艺，改进施釉工艺，研发新产品，他却一直在想另一件事：能不能把电商和瓷器结合起来？

2023年，耀州窑直播基地建成。次年，袁明就把公司搬了进来。

创业初期，靠一部手机、一盏灯、一个话筒、一间房，袁明全天24小时进行着轮播，却几乎场场“遇冷”，仓库中的耀州瓷无人问津。袁明坦言：“我也心灰意冷过，想过放弃。后来，我沉下心，决心一边研读耀瓷文化，一边琢磨电商趋势。”

袁明把耀瓷文化与产品捆绑推出，再以日常用品为载体，将耀州窑融入现代人的生活。一套“组合拳”打下来，产品既有文化托底，又有质量支撑，公司销售额不断增长。

“以前是以产定销，现在是以销定产。”袁明说。传统文化与新媒介连接在一起，实现了宣传和创收的双赢。

在距离直播基地不远的非遗刻花工作室，靠墙的架子上摆着泥坯，有的刚制作成型，有的已刻好花纹。工作台上，刻刀、海绵、细毛笔一应俱全。

陕西省工艺美术大师孟红娟手执刻刀，在坯子上运刀如笔。“刻花是耀州窑瓷器不可缺少的部分。”孟红娟介绍，她一边坚持传统技艺，一边带徒授艺，希望让更多年轻人掌握刻花的精髓。

非遗刻花工作室确保了耀州瓷的品质，直播基地解决了“酒香也怕巷子深”的市场难题。双轮驱动，让千年古窑在数字时代烧得更旺。

老手艺如今吸引了更多年轻人的目光。2025年，耀州窑文化基地与西安交通大学等5所高校建立合作关系，共建美育与实习实践基地，接待国内外研学团队60批次。

从文化基地的研学课堂走出去，只需半小时车程，便能抵达耀州青瓷“复活”的地方——陈炉古镇。

古镇上，曾经破旧的窑洞大多已改造为工作室和展示馆，柏油路通到每家门口，游客的车辆在停车场有序停放，耀州窑陈炉博物馆迎来一批又一批观众。

“耀州窑陈炉博物馆隶属于耀州窑博物馆，是一座集文物保护、陈列展览、社会教育、旅游服务等功能于一体的古陶瓷专题博物馆。”2月28日，耀州窑陈炉博物馆副馆长王莎莎介绍，“陈炉所产的青瓷式样雅致朴素，质地坚实美观，釉色青润宜人，冰裂纹样美观。”

从直播基地的镜头到非遗工坊的刻刀，从高校研学的课堂到陈炉古镇的街巷，耀州青瓷的传承之路越走越宽。它被看见、被触摸，也被带往更远的地方。

“让古老的窑火在每个时代都找到燃烧的方式”

传承之路越走越宽，离不开一代代匠人的接续奋斗。

在陈炉古镇，一位老人的名字与耀州青瓷的恢复密不可分。他就是中国工艺美术大师孟树锋。

20世纪70年代，孟树锋跟随李国桢，在陈炉镇的窑火旁，接过了那抹青色的“火种”。年轻的孟树锋在跟随李国桢恢复耀州青瓷技艺的过程中，逐渐从旁观者转变为参与者。他报考了景德镇陶瓷学院，对陶瓷艺术与科学进行系统学习。

学成归来，孟树锋回到陈炉陶瓷厂。此后，他不仅掌握了耀州青瓷的烧制技艺，还深入研究铁锈花、黑釉、兰花瓷等耀州瓷其他品种。他创作的“铁绣花鸭纹罐”，造型源自家传的明代罐子，装饰上融合写意画法，展现了耀州瓷的另一种魅力。

在技艺层面，孟树锋取得了突破性进展。他研发的“红底玉缕耀瓷技术”，能让青瓷上同时呈现青、赤、白、金四种颜色，获得了国家发明专利。另一项“茶叶末釉技术”同样获得了专利认证。

但孟树锋思考的不仅是技术。他意识到，要让耀州瓷真正复兴并焕发新生，必须走创新之路。他说：“在传承中创新，才能让古老的窑火在每个时代都找到燃烧的方式。”

从事陶瓷研究与实践逾半个世纪的孟树锋，始终以弘扬耀州瓷背后的深厚文化为己任。他学生众多，作品多次“走”出国门参展。

“陶瓷是中国的文化名片之一，曾是丝绸之路上的重要商品。耀州瓷也曾通过丝绸之路远销海外。”孟树锋欣慰地说，越来越多的人在积极阐释耀州瓷的独特价值及其对人类文明的贡献，让世界通过这一抹青色，领略东方美学的魅力。

孟树锋并非独自前行。为了将这份厚重的历史文化底蕴切实转化为产业优势，铜川市出台了《关于进一步加快陶瓷产业发展的决定》和《关于支持陶瓷产业发展的意见》等政策措施，耀州窑文化基地先进陶瓷产业园有效整合了周边遗址观光、非遗体验、研学教育等功能，工艺陶瓷、电子陶瓷、工业陶瓷等实现了聚集发展。

“铜川市积极指导瓷坊根据各自手工艺专长，烧制独属于自家品牌的陶瓷产品，设置产品展示区，促进非遗产品向旅游特色产品转化，推动传统手工艺在当代生活中延续、发展和振兴。”陈炉镇便民服务中心主任李蓓介绍。

截至目前，铜川市陶瓷行业从业人员有1200多人。其中，国家级技能大师2人、省级技能大师7人、全国技术能手1人、“三秦工匠”2人、陕西省首席技师1人、陕西省技术能手11人，2025年新增市级陶瓷技能大师5人。

“陶瓷已深入陈炉人民的生活”

“陈炉镇是个神奇的地方，神奇在哪？就在这些坛坛罐罐、砖块瓷片里。”2月28日，一位讲解员正在介绍陈炉镇，他就是被誉为“陈炉第一讲”的吴欢喜。

吴欢喜曾是一名工匠。出于对故乡历史文化的深切认同，他尝试为游客讲解耀州瓷，并由此走上了导游之路。吴欢喜还在多个短视频平台开设账号，将“炉火不熄”的陈炉镇讲给更多人。

“我是陈炉镇人，讲好家乡故事是我的责任。”吴欢喜说。

千百年来，陈炉人祖祖辈辈以陶瓷产业为生，从陶瓷坩土开采、运输、初加工到陶瓷制作、销售，形成了较为完整的产业链，陶瓷产业也成为陈炉镇的主导产业之一。吴欢喜的讲述，正是今日陈炉古镇文旅融合发展的一个生动缩影。

近年来，陈炉镇顺时应势、深挖广掘，通过创新实践“非遗+文旅”“非遗+文创”“非遗+电商”三大模式，推进陶瓷文化的传承与产业发展，走上了文旅深度融合的“快车道”。

“目前，陶瓷生产主要是以家庭作坊为主的生产模式，依托陶瓷产业和陶瓷文化打造的文化旅游产业，已成为当地经济发展的重要组成部分。同时，陶瓷已深入陈炉人民的生活。罐罐垒墙、瓷片铺路，平常生活所用的厨具餐具均为陶瓷制品。”李蓓说。

2023年，陈炉古镇旅游人次约70万，旅游收入3亿元左右。“十里陶坊”遗址旁，如今聚集了50多家陶瓷工作室和企业。依托陈炉古镇陶瓷文化IP，陈炉镇不断培植陶瓷产业，壮大陶瓷技艺人才队伍，研发特色旅游文创产品，发展人文经济。

“开窑——”随着一声吆喝，新烧制成的瓷器在陈炉镇王家瓷坊亮相。一炉瓷器有上百个。

作为国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地，王家瓷坊时常吸引游客与学生前来参观或研学。往来的游人被眼前繁忙的景象吸引：室外，工人正将垒叠的瓷碗通过轻轻敲击分开；室内，拉坯、雕饰、施釉等工序在同步进行，匠人们各司其职，忙碌不停。

如今，那抹消失近800年的青色出现在博物馆的展柜里，出现在拍卖行的图录上，出现在寻常百姓的茶桌上，也出现在国际艺术展的聚光灯下。但比这更重要的是，它重新回到了这片土地的血脉中，回到了那些揉捏泥土、守望窑火的人们手中。

孟树锋想起第一次见到李国桢的情景：老人蹲在窑厂师傅的拉坯轮子前，拿着一张印有宋代耀州窑玉壶春瓶的图片，耐心解释什么叫“玉壶春”。那时，十几岁的孟树锋站在老人身后，第一次知道了什么是耀州青瓷。

从失传到恢复，从恢复到传承，从传承到创新。耀州瓷走过的这条路，是一条技艺断代的重续之路，也是一条传统文化的唤醒之路。

窑火不熄，匠心永续。耀州瓷的故事，正在由今天的人们继续书写。