本报记者 柏桦

近年来，以文学经典改编话剧作品为代表的“陕派话剧”引发全国关注，形成独特文化现象。近日，记者特邀陕西省社会科学院文学艺术研究所所长刘宁，就陕西话剧异军突起的根本原因、未来发展的理念和路径进行深入剖析。

记者：陕西话剧近年来异军突起，形成“陕派话剧”现象。您认为根本原因是什么？

刘宁：“陕派话剧”的崛起是陕西地域文化长期积淀的必然结果。陕西深厚的传统文化基因与红色文化血脉是当代陕西文艺的文化根脉，对陕西文艺的影响极其深远。

陕西话剧从文学中汲取营养，“文学陕军”催生了“陕派话剧”。比如话剧《白鹿原》《平凡的世界》《主角》都改编自获得茅盾文学奖的陕西文学作品，话剧《柳青》《路遥》围绕陕西重量级作家及其作品展开，构成了秦地文化风姿。文学是各种艺术的母体，以文学名著为蓝本进行话剧改编创作，意味着陕西话剧可以以文学经典为起点，眺望更高的艺术高峰。陕西话剧里也激荡着革命话语，流淌着红色血液。从《共产党宣言》到《柳青》，再到《延水谣》，皆可看到这种特色。文艺是文化的具象化呈现，“陕派话剧”正是以文学经典为基石，将关中平原的黄土气息、陕北高原的革命热血，转化为具有史诗品格的舞台叙事，彰显出秦人精神风貌，从而成为当代中国话剧舞台上独特的存在。

记者：“陕派话剧”被评论界认为兼具“现实主义厚度”与“诗性表达”，其核心艺术特征如何体现陕西地域文化基因，如何实现全国共鸣？

刘宁：“陕派话剧”之所以被认为具有“现实主义厚度”与“诗性表达”，在于其与陕西文学密切的关系。当代陕西文学的鲜明风格就是现实主义创作手法与艺术追求。这构成了陕西文学史诗性写作特质。以文学文本改编的话剧必然带有这种史诗风格。其核心艺术特征体现在陕西山河地理、风土民情、戏曲方言等文化元素的运用中，更体现在陕西周秦汉唐文化铸就的秦人精神品格与气质中。

有着强烈地域特色的作品可以突破地域限制，走向更广阔的空间。文化是存在地域性的，但其中蕴含的精神是全人类的。比如话剧《白鹿原》将关学文化融入宗族叙事，话剧《路遥》用坚韧顽强的精神诠释生命意志。这些植根于中华文明精神原乡的创作，本质上是在提炼全民族共同的文化记忆。此外，可以在艺术创作中通过淡化生僻地域文化、强化精神共鸣，让三秦大地的故事升华为华夏儿女的集体叙事。

记者：您如何看待越来越多戏剧作品纷纷尝试融入多媒体舞台技术。如何避免“技术秀”替代“戏剧性”？

刘宁：戏剧作品融入多媒体舞台技术，总体而言是强化了戏剧的艺术性表达。艺术是科技应用的重要场域。随着数字技术和新媒体的发展，传统演出领域正在经历前所未有的变革，出现了新国风环境式戏剧、XR数字戏剧等。比如，XR实验剧《琵琶行》通过摄影机追踪与实时图像渲染技术，将虚拟场景与摄影机拍摄的实时场景即时融合；《生命册》《长安十二时辰》中灯光设计营造出的诗化的梦幻意境等，都拓展了艺术表达的维度，让话剧舞台更有吸引力。

但必须谨记：剧本是一部话剧的灵魂，科技是戏剧创新的翅膀，而非替代品。守住剧本创作的文学底线，在好剧本的基础上辅以科技手段，才能实现“技术+艺术”的完美融合。

记者：相较“京派话剧”和“海派话剧”，陕西话剧需要在哪些方面进行突破与创新？

刘宁：近现代以来，北京以其深厚历史文化、鲜明的京味特色，推动了《茶馆》《龙须沟》等经典话剧的形成。上海作为较早实现现代化的城市，近年来小剧场发展很快。西安与北京的文化资源禀赋有些相似，都在乡土文化基础上形成了古都文化。但相较文化元素更加多元的北京，陕西的艺术创新敏感度略低。因此，陕西话剧要在保持现实主义传统的基础上，超越乡土叙事，拥抱现代理念，用科技手段重构传统舞台美学，走出一条真正的守正创新之路。