耿杨洋

当黄梦春手中的“火流星”在舞台中央划出第一道炽热弧线时，我看到的不仅是精湛技艺，还是一个关于“如何传承”的生动答案。

传承，首先要有一粒落入心田的火种。初看《火流星》视频时，黄梦春眼中被点燃的光芒，与后来训练中的坚持，共同构成了传承最原始的形态——一种发自内心的热爱与不计代价的奔赴。没有这份近乎执拗的“想要试一试”的坚持，再珍贵的技艺也可能会散落在时光的长河里。

然而，个人的星火如何燎原？渭南市秦腔剧团的发展故事告诉我们，传承需要沃土。当“一元剧场”让演员重新听见掌声，当周末的演出成为常态，艺术的生命才得以延续。多年的坚守，带来的不仅是一个剧团的生机，还为青年演员筑起了能够安心成长的坚实平台。

更令人振奋的是，在渭南，传承已从“一个人”“一个团”的坚守，拓展成“一座城”的共同行动。从2025渭南百团戏曲联赛对民间生态的全面激活，到“一剧种一方案”的精准施策——政策、人才、平台正加速链接，推动良性传承生态逐渐成形。

采访中打动我的，不仅是炫目的技艺，还有那些朴素的细节：黄梦春父亲为她做的演出道具、舞台前早早搬来小板凳等候开场的村民、校园里充满活力的戏曲社团……这些提醒着我们，情感与记忆的传递，才是让一门艺术真正活在当下的根本。

黄梦春说：“功深自成星光。”由个人苦功、剧团坚守与城市合力共同点燃的“火流星”，照亮的正是一条古老艺术破茧重生之路。它告诉我们，真正的传承，是让艺术重新回到它本该在的地方：舞台上光芒四射，生活中生生不息。