丁科民

尚飞鹏的诗歌，是生命与激情的燃烧，烈焰滚滚，灼热烫人。2023年，他的长诗《黄土高原》获得了第八届中国长诗最佳文本奖。2024年，他出版的长诗集《演奏者》，收录了他近年来创作的35首长诗。

他用数十年的创作积淀，完成了一次对诗歌本质的返璞归真——不羁于形式、不惑于语言，以生命的炽热与灵魂的坦荡，谱写了一曲生命澄澈、精神纯粹、诗性自适与表达自由的乐章。

在尚飞鹏的诗学认知中，诗人是一个特殊的人群，他们始终保持着一颗单纯的心和自然人性的状态，是为了诗和人生“以命相搏”的人。这种近乎悲壮的使命感，在《演奏者》中化为对生命本质的叩问。《和唐三藏一起走在取经的道路上》以行走隐喻人生的跋涉，“任何一种行走/都是走向死亡/既然如此/为什么循规蹈矩？”。诗人以直白的诘问消解了世俗的桎梏，将诗歌升华为对生命意义的自由探索。在《黄土高原》中，高原被赋予多重意象——既是“母亲的高原”“英雄的高原”“苦难的高原”“欢乐的高原”，也是“不断死去又不断复活的高原”，这片土地承载的历史的厚重与个体的挣扎，最终化为诗人对生命韧性和诗歌自身的礼赞。“伟大的诗人啊/有你出现的高原/和没有你出现的高原是不一样的高原”“我的工作是召唤/让沉睡的苏醒/让生命积极而主动/我和我的身体全力以赴”……尚飞鹏的诗歌，始终以生命为燃料，以灵魂为火种，在燃烧中迸发出纯粹的精神光芒。

尚飞鹏的诗歌中，自然与人性、爱与美始终交织成一张救赎之网。《从长安到敦煌》以夜与黎明的交替，隐喻女性在家庭与自我之间的挣扎；《明月高挂》以月光与黑夜的辩证，揭示美的存在对于世界的意义，“如果平静的水面/没有太阳照亮/如果寂静的黑夜/没有月光抚摸/如果美丽的姑娘/没有人发现/没有人赞美/这个世界就失去了最基本的意义”。《拉琴写诗爱自己的女人》中，诗人坚信爱的能力是人性复归的核心——这种爱不仅是男女之情，更是对土地、英雄、母亲、女性的深沉信仰。“这个睡姿优美的女人/在白天为家人的生活操碎了心/谁也不要打扰她/让她跟明天的太阳一起醒来。”我们可以看到，诗人的内心充满了人性的善良和柔软的爱恋。在《爱就是诗歌的灵魂》中，他对诗歌界发出了灵魂拷问：“请问你们写过几首让老百姓感到温暖的诗/写过几首鞭挞腐败与罪恶的诗/写过几首追求真理与正义的诗。”在《灵魂的雕塑》中，他以内心独白式的质朴语言，致敬作家路遥，将路遥视为自己的精神同伴，将创作视为“忍耐与坚持”的修行，最终抵达单纯、自然、毫无矫饰的“绿色诗人”境界。

尚飞鹏直言：“我的长诗更关注内在的结构，而不是外在的形式。”《演奏者》的创作，也可以说是对传统诗歌形式的消解与反叛。他摒弃了抒情长诗的戏剧性张力与矫饰性修辞，追求“如小孩般调皮”的任性表达。“白雪在天上我在地下/我想让天塌下来/我们就在一起了/白雪在墙里我在墙外/我盼着墙倒了/就能见着白雪。”而《音乐是我响亮而广阔的思维世界》《不紧不慢的快板与慢板》《莫扎特》等作品，则延续了《无旋律》《无节奏》《无调性》“音乐三部曲”的特点，语言如音符般跳跃，结构如即兴演奏般自由。诗人以“落拓不羁的灵魂”，挣脱了“词汇的陷阱”与“理性的绑架”，做到了诗歌表达的现代性祛魅与原始精神的复归。“用什么方式表现内容只是一种工具，什么样的写作方法/都可以产生伟大的作品。”“做自己的主人/倾听自己的心声/摆脱束缚/随心所欲地走过大街小巷。”让诗歌回归到“我思故我在，我歌故我在”的自在本真状态，是尚飞鹏诗歌创作的一大特征。

《演奏者》的出版，不仅是一部诗集的诞生，更是一场对诗歌理念的揭示。尚飞鹏以七十载的人生积淀，彰显了诗歌的本质不在于形式的精巧，而在于灵魂的自由。他的长诗如行进中的音乐，在无序中孕育秩序，在任性中彰显真诚。在当代诗歌陷入对“现代性”的焦虑时，尚飞鹏选择了一条返璞归真的道路——让诗歌成为生命的呼吸，让表达成为灵魂的独白。正如他所言：“有一条路/就足够了/让我们一直走下去/不说话/只有嘹亮的歌声。”诗人以精神的纯粹与灵魂的自由，照亮了诗性自适的可能，也照亮了诗歌表达自在之路。