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本报记者 孙亚婷
9月22日至23日,第十一届丝绸之路国际电影节论坛单元带来3场“大师对谈”。国内外专业电影人以专业的视角,围绕电影的创作理念与技艺精髓,以及电影艺术在当代社会的价值与影响展开深入对话,富有洞见的观点引得观众掌声不断。
探讨电影艺术创作
自1895年电影诞生,一块块银幕便为观众带来无数欢笑与眼泪。电影承载着什么?
帕维尔·隆金是俄罗斯著名导演、编剧、制片人,其代表作《出租车布鲁斯》获戛纳国际电影节最佳导演奖,与他对谈的是我国国家一级编剧、导演芦苇。隆金对自己与芦苇这一代中俄电影人是这样定位的:他们是赋予电影艺术人性化表达的一代,面对和关注人的现实情感。
随着时代变迁,电影创作也面临着变化和挑战。芦苇和隆金都坦言遇到了商业化与自我表达之间如何平衡的问题。隆金表示,自己并没有感到过大的压力,反而因为要对投入电影的资金负责会更加认真地创作。芦苇则表示自己会根据“心之所向”决定是否投入创作。
芦苇认为,要让电影在品质和艺术性上有所突破,电影界必须重视剧本质量,促进电影艺术不断进步。
针对新媒体对电影艺术的影响,二人分析了其中的机遇与挑战,并探讨了如何在新媒体时代保持电影的创新和艺术价值。隆金认为电影人不应将新媒体当成敌人,而是要学会与之共处。“人们不过是拓展了自己社交的方式,但实质没有改变。”他呼吁,所有电影人团结一致,去做一些有趣的、有意义的电影,而非过度商业化的电影。
观照影像与现实社会的共振
一部好的电影,该如何表达?
罗马尼亚导演、编剧克里斯蒂安·蒙吉和中国导演、编剧、监制黄建新分享了对现实主义电影的理解与创作经验,以及如何通过镜头展现复杂的社会问题和人类情感。
“我们需要通过一些非常细小的手法去表现现实,但又需要同样细腻的、几乎不让人察觉的方式使观众可以感受到人物的内心。”蒙吉说。在他的作品《四月三周两天》中,他取消了背景音乐,希望以此充分展现角色内心复杂的情感。
黄建新的代表作《背靠背,脸对脸》里有一个关帝庙的场景。“这个庙好像把所有人都笼罩在一个空间里,在这里你来我往。”黄建新说,电影不仅是娱乐,更是一种探讨人性和反思社会问题的方式。
为什么要拍电影?蒙吉坦言,是为了发现社会的各个方面,尤其是一些人们平时没有意识到或者意识到但没有说出口的事实。“我不想我的作品仅仅反映个人观点,希望它能够客观地反映社会现实。”蒙吉说。
黄建新表示:“希望通过电影角色,让观众理解人物、理解社会,仿佛拨开迷雾看到光亮。这就是电影的力量。”
在交流环节,黄建新在回答一名戏剧影视文学专业学生的提问时,对年轻的电影人提出建议:“好的电影要真实反映现实。真实是第一位的,技巧是第二位的。要保持真实虔诚的态度,对现实、对电影充满崇敬。”
畅想影视行业未来发展
虚拟摄像技术、表情抓取和联合数字立体摄影等技术的运用让《阿凡达2》呈现出梦幻的世界;AI视效让《爱尔兰人》中的演员无痕减龄;抛弃传统绿幕、大规模使用LED墙的《曼达洛人》大获成功……技术的迭代不仅提升了电影制作的效率与精度,还大大拓展了视觉表现和叙事方式的可能性,对影视行业的发展有深远而全面的影响。
爱奇艺高级副总裁、体验业务事业部总经理张航与知名出品人和制片人、无限自在传媒董事长朱玮杰从内容生产与发行推广的维度,展望技术爆炸时代影视行业的未来。
爱奇艺从2015年开始关注VR技术,并组建了一个研究团队持续探索。“新技术带来新变化。”张航说,“行业发展的早期,很多事情需要逐步探索,包括技术、内容上的探索。”
人工智能对电影行业尤其是创作的影响有目共睹。“假设我们把内容创作者分成头部、腰部和尾部三类,我觉得AI非常有利于头部和尾部创作者,对腰部创作者来说则是非常有挑战性的。”张航说。
朱玮杰认同技术迭代给影像艺术带来的变化。他表示:“创作是加入情感的行为。从传统媒体到新媒体,技术革新越来越快,但我相信留给电影创作者的时间还是充足的。”