张军朝

纵观中国书法艺术的发展史，从篆书到隶书，再到楷书、行书、草书，每一次飞跃都是继承与创新的结晶。作为中国书法演进历程中从隶书过渡到楷书的关键阶段，魏碑为我们精彩地呈现了继承与创新的奥妙。

姚伯多造像碑之所以历经1500多年依旧光彩夺目，首先就在于它继承了汉隶拙朴而不失法度的风格，保持了汉字结体方圆而又可舒可展的传统之美；其次在于它并没有拘泥于汉隶的条条框框，而是在笔画、结构、力度等方面大胆融入个性化的特点，为后世书法发展提供了许多可资借鉴的范例，可谓是承上启下。

任何艺术形式的发展，都是建立在继承传统、继承前人积淀的艺术精华基础上的，是扎根在民族文化发展沃土上的有根之木，是流淌着民族血脉的有源之水。没有继承，没有文化根基的艺术只能是空中楼阁。但继承绝不是故步自封，停滞不前。

只有创新，才会发展，创新是艺术不断焕发生机的灵魂。正是通过不断创新其表现形式、思想境界、内涵拓展，艺术才得到了一次又一次升华。创新是艺术发展的内在需求，也是生生不息的滋养和拥抱美好未来的希望。

艺术的继承，不是照搬照抄，不是一成不变。艺术的创新，不是盲目乱创，不是凭空想象，不是胡乱发挥。艺术的修习与创作既要扎实地修炼基本功，虚心向前人学习，同时要善于突破条条框框，进而去感悟，去发现新的能量与生机。只有这样，艺术的创新，才会像姚伯多造像碑的“孩儿体”一样灵动可爱。