李卫

“笔墨当随时代”就是要求画家要与时俱进，不断调节自我，反映时代精神，不论人物、花鸟、山水都必须从生活中取材，扩大生活面，扩大创作题材。与长安画派其他画家一样，康师尧的创作同样从生活入手，以表现对现实的感受为出发点，用新的立场观点去认识和发现自然界的生活情趣和顽强的生命力，是对“一手伸向传统，一手伸向生活”的身体力行的实践。

康师尧曾说：“学画不能只知其一，而把一个客观的问题忽略了——就是深入生活，体验生活的方方面面，从生活的实践斗争中去悟出一个很重要的大道理，即艺术与生活的密切关系。为什么讲生活是艺术的源呢？就是这个道理，过去、现在，以至将来都永远如此！”他还说，“一个艺术家如果老躺在过去所取得的成就上，绝对不会有新的建树。一切有造诣的国画艺术家都要扎扎实实地深入到生活中去，在思想上，在艺术上吸取营养，丰富自己，同时能触及和感受时代的脉搏。”“我们画花，要画出自己的美感，也是画自己的感情。要塑造出新的花卉形象，首先要有新的感情，新的时代感情。”在《写意花卉技法》中，康师尧写道：“学习传统必须立足于创造。”他强调：“继承是为创造服务，重点是创造。”在《学画杂谈》中，康师尧写下这样的句子：“在表现客观事物的同时一定要有‘我’ 在。”“变是绝对的，不变是相对的。”这些观点在今天看来，对于艺术的创作与创新仍然具有非凡的启迪意义。

从其或浓烈或清新的画风中，我们能够深深感受到他对于生活积极向上的态度和满腔的热情。他笔下的花鸟作品意境优美清新，充满生活气息。他能准确地把握动态中的花鸟，并在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，他摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙、雅俗共赏的鲜明风格，具有时代气息又隐含了积极浪漫的情怀。他的花鸟画风的形成及对传统文人画的革新都对后世产生了深远的影响。

观康师尧之画作，我们会觉察到这样一个有特色有个性的画家，觉察到他那仗义执言的独行风格和俗中求清雅、平中求艰深、浅中求宏远、工中求变化的探索。他不愧为一位知难而进的艺术家，不断追求着艺术的极致，从传统文化中发掘出最有代表性或最优秀的元素，将文化特性和时代特性结合起来，体现出文化担当。 他对艺术不懈追求的精神和对人民群众的深厚情感，在今天仍是我们学习的典范。