刘泉

近日，第十五届中国民间艺术节在榆林落幕。9天时间里，来自16个省（区、市）的近千名民间文艺工作者齐聚塞上，苗族民歌、壮族欢哈与横山老腰鼓、陕北信天游同台亮相。热闹之余，一个值得思考的问题浮出水面：一场盛会之后，民间艺术如何在日常生活中继续“活”下去？

选对“连接点”，民间艺术才有源头活水。本届艺术节以“山花烂漫美榆林”为主题，提出锚定传统艺术与现代社会的连接点这一理念。这样的“连接点”，既要主动寻找，也要扎实锚定，让展台上的技艺转化为生活中的器物，让舞台上的唱腔融入街巷。评价一届艺术节的标准，不仅在于节目是否精彩、展品是否珍贵，还在于它究竟以何种方式搭建起连接传统与现代的桥梁。

创新机制，民间艺术传播才能“破圈”。本届艺术节的诸多安排，正是围绕“锚定”二字展开。不设围墙、不售门票，快闪展演走进火车站、机场、古城老街；“山花市集”集中遴选榆林四级非遗代表性项目共100项；“山花烂漫 情暖基层”惠民演出走进绥德，山花奖获奖团队与陕北唢呐、绥德秧歌同台，展现丰富多彩的民间艺术。国家级优质文艺资源下沉乡村，形成“展演—反馈—再创作”的循环，这正是“连接点”从舞台延伸向生活的关键一步。

成功的实践固然可喜，但更重要的是将节庆效应转化为日常效应。榆林的经验，是陕西推动非遗传承的一个缩影。陕西非遗资源丰厚，拥有国家级非遗代表性项目91项、省级非遗代表性项目1161项，国家级非遗代表性传承人101人，省级非遗代表性项目总数居全国第一方阵。近年来，从横山老腰鼓融入学生课间操，到陕北民歌纳入中小学教材，日常化的传承举措不断落地。这正是“连接点”从盛会延伸向生活的有力保障。

民间艺术的生命力，从来不取决于一次盛会办得多热闹，而取决于它在日常生活中的“出场率”有多高。当下，还有大量民间艺术资源有待挖掘。让“连接点”越来越密、越来越牢，关键是立足本地资源找到与当代生活的接口，让传承有抓手、传播有载体、转化有路径。这才是对“保护好、传承好、利用好”非物质文化遗产最好的回应。