本报记者 周思言

9月12日，“港影陕耀——吴思远：跨越半世纪的港影巨匠”成就展在西影风雷年代影视基地开幕。陕港两地影视界人士、文化学者、影迷等百余人相聚西安，通过专题展览和两场公众分享会，共同回望香港电影的发展历程，探讨电影文化的传承与创新。

吴思远是香港电影资深导演、监制，香港电影导演会创会会长，曾任香港电影金像奖主席，2013年获该奖终身成就奖。他参与《醉拳》《蛇形刁手》《新龙门客栈》等经典影片创作，长期投身行业建设和人才培养。本次展览以吴思远55年从业经历为线索，为公众观察香港电影的类型探索、人才成长和产业变迁提供了一个切口。

这场展览落地西安，还有一层特殊的意义。1958年成立的西安电影制片厂是中国西部电影的策源地。20世纪90年代初，西安电影制片厂与香港合作拍摄《江湖奇兵》《炮打双灯》，此后又联合拍摄《大话西游之月光宝盒》《大话西游之大圣娶亲》等影片，这些都成为几代观众共同的银幕记忆。近年来，陕港电影交流由影片合作延伸至展映交流、人才培养和公共文化活动。

“作为一名伴随港片成长的‘80后’，《醉拳》《新龙门客栈》等影片，是我青春里抹不去的光影烙印。”西安西影风雷年代影视基地有限公司董事长卢山志说，这次展览让影迷得以近距离回望经典。他表示，西影风雷年代影视基地不仅是年代片场，还是融合光影艺术与体验的文化空间。未来，基地将以此次展览和港影年代文化空间为纽带，继续推动陕港影视创作交流。

展厅内，电影海报等串联起多部作品背后的创作故事。面对展览名称中的“巨匠”二字，吴思远说，自己更愿意做一名“工匠”。香港电影是一大批电影人共同努力的结果，不是某一个人的。这句话也点明了展览的深层意涵：银幕经典并非孤立的个人创造，而是导演、编剧、演员、摄影、灯光、武行等电影工作者通力协作的成果。

如果说展厅承载的是光影记忆，那么主题分享则把展览变为一堂面向公众的“电影课”。吴思远从声音、画面、音乐、服装等电影要素谈起，强调电影是一门综合艺术，各个部门要服务于故事和人物。他把好剧本比作建筑的图纸，认为扎实的故事结构是影片成立的基础，每一个镜头都有其语言，一部作品则要看能否打动观众、经得起时间检验。

交流中，青年学生围绕动作戏与情感表达、编剧学习、传统文化题材创作等问题提问。吴思远表示，动作场面首先要解决“为什么打”，不能为动作而动作；编剧要深入生活、理解人物；表现传统文化，要把文化内涵融入完整、饱满的故事，让其在人物命运和情节推进中自然抵达观众。

此次展览以影像为媒、以交流为桥，为陕港人文往来增添了具体而生动的文化场景。对经典最好的致敬，不只是回望光影，还要从中汲取创作经验，积蓄讲好中国故事的力量。