9月4日，在2026“DOU来艺播·秦风传韵”活动中，文艺院团进行精品剧目展演。 受访者供图

本报记者 张斌峰 李畅

9月4日，2026“DOU来艺播·秦风传韵”活动在西安举办。该活动由文化和旅游部市场管理司、陕西省委宣传部、陕西省文化和旅游厅指导，中国演出行业协会、陕西演艺集团有限公司、抖音直播主办。

活动现场，陕西省戏曲研究院、陕西省杂技艺术团、西安市说唱艺术团、西安易俗社、宝鸡市艺术剧院、延安歌舞剧团、商洛市地方戏曲研究院共7家陕西本土院团签约加入“艺播计划—抖音直播院团专项”项目。

陕西多家文艺院团线上出圈，直播间已成为重要舞台。

让秦风古韵被更多人看见

近年来，陕西省歌舞剧院（以下简称“陕歌”）先后创排了一批有影响力的文艺作品。但无论是大制作的精品剧目，还是长演不衰的保留剧目，都面临同一个现实：剧场座位有限，巡演成本高，一台戏再精彩，能够触达的观众面始终有限。

2025年6月18日，陕歌开始团播，成为全国第一个尝试团播模式的歌舞剧院。

陕西演艺集团有限公司副总经理、陕歌院长孟丁说，开播的那段日子并不好过。老艺术家当面质疑：“咱们是专业院团，对着手机演出，掉不掉价？”

数据最有说服力。截至目前，陕歌累计线上演出超350场，抖音粉丝从开播前的3万增长至33.5万，直播观看总人次突破2250万，单场最高曝光543万人次。线上流量反哺线下演出。从去年11月起，《仿唐乐舞》散客票房同比增长约20%。

陕西省广播电视民族乐团（以下简称“陕广乐团”）成立于1950年。过去，陕广乐团演出人员习惯在音乐厅、剧院与观众见面。一场演出投入大量心血，最终能够走进剧场的观众不过一两千人。

该团团长宋小雷说：“刚开始做抖音直播时，我们也担心专业民乐在网络上是否有人看，年轻人是否愿意听。实践证明，很多年轻人不是不喜欢民乐，只是缺少走进它的入口。”

陕广乐团以矩阵式团播盘活民乐资源，搭建乐团、乐队、独奏演员多级矩阵账号，培育民乐IP，常态化开展民乐团播展演与民乐知识科普，月均直播超40场。

“舞台没有消失，只是在延伸；观众没有离开，只是接受艺术的方式变了。我们要做的，就是主动走到观众所在的地方。”宋小雷说。

从“我们觉得好”转向“观众喜欢看”

团播之初，陕歌把精心准备的《仿唐乐舞》搬到线上后反响平平。“演得很专业，就是看不懂”——这是当时寥寥无几的线上观众给出的评价。

经过反复思考，他们得出结论：路没走错，但表达方式错了，还是横屏思维，把线下剧目照搬上线，用专业舞台的逻辑去做手机直播，没有按照线上观众的观看习惯去定制内容。

此后，陕歌确定了从“我们觉得好”转向“观众喜欢看”的发展路径，随即展开调整。横屏构图全部改成竖屏，从经典剧目中提炼精华片段重新编舞，调整动作幅度和镜头构图；节目间隙穿插诗词讲解，把舞蹈背后的文化内涵用观众听得懂的方式传递出去。

2025年7月23日，陕歌和二胡主播二饼胡拉、梦华录联合推出了“古艺新声，三方共舞”武侠主题直播。该场直播中，14名舞蹈演员同台，一级编导坐镇策划，开播10分钟点赞破千万，整场直播有210万人观看，最高在线5万人。

2023年，陕广乐团组建长安风乐队、搭建直播间、设计演出内容。但随着直播常态化，他们发现，真正留住观众的，不只是乐团的名字，更是一个个具体的人。于是，他们从“做一个账号”转向“做一个矩阵”，形成乐团、乐队、演奏家个人账号联动的传播模式。唢呐演奏员冯苗苗个人账号粉丝已达27.4万，乐团新媒体矩阵累计粉丝超过60万。

“‘剧场里的观众少了’，专业院团要思考‘观众在哪里’。”宋小雷说。

流量最终要依靠内容

“团播步入正轨后，我们一度执着于短平快的内容节奏，但很快发现新鲜感过去后观众留不住，真正打动人的还是专业化、精品化的内容。”孟丁说。

陕歌主动跳出团播舒适区，历时4个月潜心打磨，从服化道细节、声光电竖屏适配，到舞美编排镜头化重构，再到表演逻辑、运营体系全链条革新，于今年4月8日推出全网首部以还原唐朝文化为背景的原创竖屏舞剧《长安108坊》。

孟丁说：“院团搞直播不是降维，而是拓维。艺术的线上表达不是权宜之计，而是时代发展的必然。”

“陕西的民族乐团，就应该有陕西的声音。”宋小雷说，热点带来的是一时关注，真正让人记住的永远是内容。

陕广乐团一边做新媒体，一边紧抓精品创作。《永远的山丹丹》从陕西民歌中生长出来，《唐诗·宋词两座城》用民族管弦乐连接西安与杭州，原创民族器乐剧《诗的长安》融合唐诗、新媒体技术与舞台空间。

“流量最终要依靠内容，专业院团真正的底气始终是作品。”宋小雷说。