本报记者 柏桦

7月12日，陕西省美术博物馆三楼展厅人头攒动。在“秦声大韵·画见主角——戏曲主题美术作品展”现场，观众驻足在画作前，在浓烈的色彩与遒劲的笔触中，细细品读国家级非遗秦腔背后的动人故事。

走进展厅，水墨与油彩交织出独特的艺术张力。近百幅画作将秦腔的独特魅力定格于方寸之间。

国画作品以写意线条勾勒出秦腔人物的飒爽风骨，《游西湖》中白素贞的水袖翩然若舞，《三滴血》里忠臣的凛然正气扑面而来；油画则以浓烈色彩还原戏台上的恢宏意境，《打神告庙》的悲怆、《铡美案》的肃穆在画布上展开……秦腔的“程式美”与美术的“意境美”完美融合。

“戏曲是流动的韵律，绘画是凝固的诗篇。用笔墨捕捉舞台的刹那神韵，把动态的戏曲身段转为静态画面，最大的挑战是如何留住舞台流动的气韵。”该展览策展人、陕西省美术博物馆馆长王潇坦言。

为了解决这一难题，创作者以富有变化的写意线条勾勒出水袖翻转的动势，色彩上汲取秦腔脸谱与黄土高原的本色，弱化过度艳丽的妆面，依靠笔墨的虚实留白营造意境。

当秦腔从听觉艺术转化为视觉文本，其文化符号在美术馆空间有了全新的解读维度。观众在画作前放慢脚步，从一笔一画中品读秦人的精神气质与岁月沉淀。

“看电视剧《主角》时，我被剧中忆秦娥的命运所感动；今天看这些画，则是被那种‘一生守一台戏’的工匠精神震撼。”带着孩子来观展的市民刘黎晖感慨，“这些画把秦腔从‘听一场戏’变成了‘看一段史’，我的女儿看得入了迷。”

画若只挂在墙上，门槛就还在——这是策展团队的共识。为了打破艺术的欣赏门槛，此次展览特别配套推出公益导览、专题赏析、皮影手绘等一系列公共教育活动，将“看热闹”引向“看门道”。

在“画见主角——戏曲主题皮影手绘体验活动”现场，这种“降门槛、搭梯子”的理念被具象化。观众观展品画，了解皮影的历史，学习皮影的雕刻与上色技巧。在秦腔演员现场婉转的唱腔中，观众还可以亲手为皮影上色、操纵影人表演。

“原来秦腔脸谱的颜色代表着人物的性格！”12岁的参与者小宇在幕布后操纵着自己绘制的彩色皮影，“以前觉得秦腔是爷爷辈的专属，今天才发现它这么潮、这么有生命力。”

“传统文化不能只躺在档案里，要通过互动体验让更多人了解它。”陕西省美术博物馆工作人员武博雯介绍，该系列活动将在暑期持续开展，带领更多观众和青少年共同感受非遗魅力。

作为国家重点美术馆，陕西省美术博物馆的此次展览充分彰显了“创造性转化、创新性发展”的示范价值。策展团队总结了展览的三层意义：载体跨界打通了秦腔的艺术表达边界；创作梯队展现了本土美术的传承活力；传播方面则借助《主角》的影视热度，将秦腔从戏迷圈推向大众视野。

这种跨界不是简单的拼贴，而是艺术的“双向赋能”。通过“影视+美术+戏曲”的叠加传播，秦腔艺人坚守、传承、求索的精神被凝练为直观的视觉符号。

该展览为陕西传统文化的创造性转化、创新性发展写下了生动注脚：非遗不必固守旧态，当它与时代共鸣，便能焕发出直抵人心的永恒生命力。