本报记者 柏桦

3月28日，西安话剧院新城剧场内人声鼎沸。由西安话剧院联手研学品牌“好戏部落”开展的“幕后玩家一日戏剧体验”活动，以“戏剧+文旅+教育”的深度融合模式，打破传统观演边界，让参与者从看客变身共创者，在体验与创造中触摸戏剧的温度，汲取艺术的养分。

当戏剧的幕布不再隔绝舞台与观众，当古老的剧场化身全民艺术客厅，当一场活动串联起文旅体验与教育课堂，西安，这座千年古都正以一场大胆的探索为戏剧普及写下全新注脚。

推开剧场大门，历史的厚重感扑面而来：这座由杨虎城将军于1930年主持修建的讲武堂旧址，曾孕育出话剧《麻醉师》《柳青》等文华大奖剧目。活动当天，它首次向公众敞开“神秘禁区”——后台通道、道具仓库、演员化妆间、舞台联排现场……平日“观众止步”的区域，成为参与者探索的艺术迷宫。

手持戏票地图的幕后玩家穿梭其中，触摸道具师打造的精巧物件，在化妆镜前体验演员的上妆仪式，甚至站在舞台中央，以演员视角眺望观众席。专程来体验的大学生刘晓艺感慨：“当追光灯亮起，我真切感受到，戏剧是直面观众的艺术。”

这场空间革命，不仅创造了独特的文化场景，激活了历史建筑的文化生命力，还让参与者在一步一景中感受戏剧与历史的对话，将文旅体验从走马观花升级为沉浸共情。剧场，从此不仅是演出场地，还成为一座“可触摸的戏剧博物馆”。

“故事发芽”剧本创作工坊里，文学爱好者在资深编剧指导下搭建戏剧冲突，当堂完成3分钟短剧框架；演员体验工坊中，参与者通过戏剧游戏解放天性，用肢体与语言触摸角色灵魂；音乐剧声乐课上，学员边跳边唱，在气息与吐字的打磨中体悟语言的力量……

“这不是兴趣班，而是真实的创作现场。”好戏部落相关负责人介绍，此次活动设计的“沉浸式课程矩阵”火爆异常，编剧、演员、声乐等核心课程上线即告罄。活动依托文艺院团专业艺术资源，让零基础的文艺爱好者走近戏剧，从被动接受者变成戏剧的创作者、实践者。

这种“体验即教育”的模式，让戏剧从高阁走进日常。参与者在实践中学习剧本创作、表演技巧，激发了创造力。“原来，我也可以写故事、演角色，戏剧不是‘别人的事’，而是‘我能做’的事！”参与者的感叹让教育的意义在此刻具象化。

这场活动，不仅是艺术普及的尝试，还是一次产业融合的创新实践。通过集章打卡、分线分流等精细化运营，剧场空间利用率大幅提升；课程培训、文创周边、研学旅游等多元消费链条，将流量转化为“留量”。参与者在探索后台、参与课程的同时，购买了主题文创产品，预约了后续研学项目，文旅消费与教育需求在此深度绑定。

业内专家评价，这种“以戏带旅、以旅促教、以教育人”的模式，让戏剧成为文旅的“内容引擎”、教育的“实践载体”，三者相互赋能，形成良性循环，不仅激活了剧场的沉睡资源，为西安打造“演艺之都”、提升文化软实力注入强劲动能，还为国有文艺院团改革提供了样本。

夜幕降临，参与者带着满足与不舍离开剧场。一位家长感慨：“孩子第一次摸到戏剧道具时，眼里的光让我难忘。就像宣传语说的那样：幕布会落，灯光会灭。但那些在不同年龄、不同位置被点亮的瞬间，会一直、一直亮下去。”

当文旅为戏剧提供空间与流量，教育为戏剧培育土壤与受众，戏剧则反哺文旅以深度、赋能教育以活力。这场不一样的探索，让我们看到了戏剧普及的另一种可能：“戏剧+文旅+教育”的融合新生态，让戏剧从舞台走向生活，从观赏变为创造，从单一艺术形式升华为连接历史与未来、艺术与大众的生动纽带。

而这，或许正是戏剧普及的终极意义——让每个人都能在戏剧中，找到自己的光。