马瑜

进入直播间，专业的“一字马”旋转腾空，戏曲名家在线亮嗓，民乐高手弹拨经典……今年以来，专业文艺院团纷纷“跨界”做直播，引发广泛关注。陕西省歌舞剧院联手直播公会，打造观看量超210万的晚会级演出；陕西省京剧院、陕西民族乐团接连入驻抖音直播间……院团直播已从零星尝试发展为行业现象。“正规军”做直播，是专业艺术与大众流量的一次“双向奔赴”，为文化传播注入了新的活力。

专业院团积极拥抱直播，背后是现实、机遇与时代使命的三重推动。

线下剧场长期面临观众老龄化、成本高昂、传播渠道有限等挑战，直播则以广泛触达、快速变现和可控成本的优势，成为院团开拓新渠道的现实路径。此外，平台的技术支持，如多机位运镜、虚拟舞美等，提升了直播视听体验，观众也对优质文化内容有了付费意愿。更重要的是，互联网的迅猛发展深刻改变着文化传播方式，“谁掌握了互联网，谁就把握住了时代主动权”，专业院团自觉守牢网络阵地，求新求变。

院团与直播结合，是一场双向赋能的文化升级。对文化传播而言，专业表演通过直播让戏曲、民乐等以更亲切、沉浸的方式触达大众，实现有效“破圈”。不少网友直呼“这可是平常买票才能看到的”。对行业生态而言，此举不仅为院团注入流量，还为舞美、影视等传统领域的专业人才拓宽了就业路径，也催生了直播编导等新职业。

但热潮之下，也要警惕艺术滑向“流量迷失”。专业院团须坚持艺术品质，以专业水准赢得流量，而非一味迎合热点。演出不能生硬照搬，而要加以创造性转化，将古典艺术融入直播互动中。平台更应倾斜资源扶持优质内容，抵制低俗竞争，保障创作者权益。

专业院团做直播，既非俯身施舍，也非盲目逐流，而是一次立足自身、顺应时代的主动求变。事实证明，优秀文化本身就是流量。当专业院团借直播拓宽舞台，其意义不仅在于当下，更在于为文化传承拓展新的传播路径。