本报记者 柏桦

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分。近年来，随着非遗国潮的兴起，越来越多的非遗以文创产品、文化产业的形式走进了人们的生活。如何更好地进行非遗保护和传承，跨界融合是否可成为非遗创新发展的方向？近日，记者专访了西安市非遗保护中心非遗部主任李晴。

记者：非遗项目与市场融合落地开发需要哪些先决条件？

李晴：非遗的涵盖面非常广，并非所有项目都适合、都能够转化为大众喜爱的产品。截至目前，西安市323项市级以上非遗项目中，衍生出文创产品或融入文化产业的并不算多。一项非遗的转化、落地，首先要具备广泛的文化认同，被消费者需要的产品才能形成持续的消费需求；其次要在‌商业模式、产品形式上有创新，同质化的产品或产业只能泯然于众；最后要有‌可持续性的发展规划，以及与市场需求匹配的产品设计、迭代节奏、品牌价值。非遗转化需多维条件协同，既需要项目自身文化价值过硬，也依赖于传人的能力、创新路径及外部生态支持。

记者：为什么在文创大赛、文创展览中能看到许多精美的非遗文创，但在市场上却不容易买到？

李晴：大多数非遗文创都依赖手工制作，像皮影、刺绣等，制作过程繁杂且从业者数量有限，致使产品产量难以提升，无法充分满足市场需求。此外，一些非遗文创产品未能很好地结合现代审美与生活需求进行创新，产品与现代生活脱节，消费者购买意愿不高。还有许多传统工艺的原材料成本较高，人工成本也因手工制作耗时费力而居高不下，使得最终售价超出普通消费者的承受范围。这些因素都导致其无法进入市场。

记者：部分老艺人担忧通过非遗项目开发文创产品会让项目本身丧失文化本真性。您怎么看待这个问题？

李晴：这个问题不只老艺人担忧，也让很多非遗学者和非遗保护工作者担心。过度商业化可能导致对非遗内涵的曲解，但合理开发能为非遗传承带来资金支持。为避免过度商业化的现象，非遗保护工作的开展要更加细致严谨。首先，项目开发前，需要深入挖掘、系统研究非遗的文化内涵与技艺标准，建立严格的非遗保护与开发规范。其次，要鼓励老艺人参与开发项目，让他们作为把关者，在产品设计、制作环节等方面进行指导与监督，将文化内涵、传统技艺与现代市场需求有机结合。最后，要加强对非遗从业者的文化培训，提高其对非遗文化价值的认知，加大宣传力度，提升大众对非遗的保护意识。只有通过多方协作，才能最终实现非遗项目开发与文化本真性保护的平衡。

记者：“非遗+”跨界融合模式会是非遗创新发展的未来方向吗？数智时代对非遗代表性传承人提出了哪些新要求？

李晴：“非遗+”跨界融合模式将是非遗创新发展的大势所趋。比如，李子柒、江寻千等网络达人利用短视频、直播等形式让非遗更生动、直观地呈现，非遗与动漫、游戏等领域的跨界合作创造出许多年轻人喜爱的潮流产品和内容，能够亲身参与非遗制作过程的体验式消费为非遗工作坊开辟了新路，永兴坊、袁家村等非遗主题街区、村镇通过资源整合让非遗保护传承与经济发展实现了双赢。

这些融合发展模式不仅极大提升了非遗对年轻人的吸引力，还对所有非遗人提出了新的要求。对代表性传承人而言，不仅要以开放的心态接纳新事物，与科技、设计等领域专业人才密切合作，还要坚守技艺本源，把握好非遗的独特文化价值，让非遗在创新发展、应用传播中保持其核心技艺与文化内涵。对非遗保护工作者而言，通过讲座、培训等方式帮助代表性传承人深入理解非遗保护理念、掌握传承创新方法、适应技术变革、拓宽传播推广渠道等，都是目前的重要工作。