本报记者 师念

5月13日，在长安画派艺术中心，陕西国画院的画家正在参观“传世风华——陕西省美术家协会20世纪中国画珍藏展”。在长安画派创始人赵望云的画作前，大家被画面中的细节打动，纷纷表示，只有不断深入生活，才能画出生动的画面，也只有不断创新笔墨语言，才能在中国画史上留下一笔。

陕西国画院是在长安画派代表人物方济众、罗铭等人大力倡导下成立的。近年来，陕西国画院紧扣“出作品、出人才、出经验”的办院宗旨，在业务创新、人才培养、对外交流等方面取得显著成效。

近日，记者采访了陕西国画院院长张华，了解画院对长安画派的传承与创新，以及近年来的发展成就。

记者：陕西国画院从成立之初，就对长安画派有着天然的传承。在您看来，长安画派的传统是什么？

张华：长安画派的画家在中国画传统功底上下了大功夫，尤其是赵望云、何海霞。以石鲁为代表的画家大胆创新，很多艺术表现在当时十分超前，放到今天也不落后。长安画派的画家对生活有着高度的责任感和关爱，描绘火热的生活，从聚焦青山秀水，转而描绘大西北、描绘农村。

记者：我们经常说长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”，其实创新也是他们的核心宗旨。您能谈谈中国画创新的途径吗？

张华：创新是艺术家最重要、最可贵的品质，就像石鲁所说“画不惊人死不休”。

创新一定是建立在融会贯通基础上的。陕西国画院1981年成立那会儿，方济众就办了青年绘画培训班，请来国内知名的美术大家分批为大家培训。

我后来看到了当时的课表，发现不仅有美术，还有文学、戏曲以及其他科学类培训。那时，方济众就知道美术行为是学养的集中体现。他还提出，板凳要坐十年冷，青年美术工作者不要着急去参加展览，要不断练习、厚积薄发。

记者：在您看来，新时代中国画要怎样实现笔墨的创新，画家应该秉持怎样的原则？

张华：1985年前后，现代艺术思潮涌入中国，中国画遭遇前所未有的巨大冲击。画家们很迷茫，不知道中国画要往哪里走。

1986年6月，由陕西国画院倡议，并与中国艺术研究院美研所、中国画研究院、陕西省美协在杨凌共同举办了中国画传统问题学术研讨会。那次研讨会引起学术界轰动。经过充分论证，明确了中国画必须要走自己的路，中国人要有自己的艺术，独属于东方美学的艺术，笔墨、造型可以中西结合，但水墨精神不能消失。

今天也是如此。不管时代怎么发展，绘画语言怎样创新，我们中国画的水墨精神不能丢。

记者：请您介绍一下近年来画院在中国画创作与研究方面的成果。

张华：3年来，我院专业创作人员累计有50余件作品入选国家级展览，并获优秀奖3项；围绕重要时间节点，推出主题性创作238件，线上展览点击量超5万人次，多幅作品被国家级馆藏机构收录；举办“山河如画——陕西国画院2024年中国画展暨黄河西藏新疆主题汇报展”，展出20名画家的130余幅作品；成功申报“新时代对外文艺交流人才培养”国家艺术基金项目、出版《日出东方新时代大写意绘画展策展方案》；发表《长安画派大家方济众》等论文30篇、完成省级科研项目6项。

此外，恢复陕西国画院美术馆职能，3年来，承办“清明公祭轩辕黄帝海峡两岸文化艺术展”“中国陕西·日本京都书画联展”等国家级展览10场，省级展览20场，超20万人次观展。

记者：画院在人才培养方面，做了哪些工作？

张华：这些年，我们在绥德、紫阳等地举办中国画高研班6期，培训基层美术工作者200余人；推进高层次人才引进与培养，招录花鸟画家1名，选派5名骨干赴中国国家画院研修；2人入选陕西省“百青”人才计划；与陕西师范大学共建实践基地，联合培养硕士生，1人被聘为校外导师。